MG動畫主要以概括的線條描邊、單純的色彩、簡約但富有創意的設計為主要元素，整體偏向可愛風格，這些設計要點綜合在一起很能吸引觀眾的眼球。

但這種設計風格對設計師自身的功底要求很高，不僅需要設計者有深厚的概括繪畫功底，而且還需要有很好的設計軟件使用基礎。

在看似簡單的小插圖中，能準確地勾勒出圖形的線條和添加適合的顏色，往往是異常艱難的，因此在制作初期很有必要確立整體風格，對分鏡頭設計有一個明確的概念。前期做好分鏡頭工作有助于后期工作的有序進行，分鏡頭的設計決定著動畫片的整體風格，影響到動畫片的流暢性，關乎動畫片的視聽節奏。

那么，如何創作出優質的分鏡頭腳本呢？

1. 分鏡頭設計奠定動畫風格

分鏡頭腳本設計不僅僅是簡單描述動作和事件的外貌，同時還必須有一條根本的、能推動事件發展的內在邏輯線索，這是敘事的方法。

分鏡頭應該是最終的成片的預覽小樣，設計者除了要構思每個鏡頭的構架外，還必須考慮到時間分配的比例，即每一個鏡頭應該分配的時間，包括每個鏡頭的時間長度、鏡頭中動作時間的長度。例如，下表所示為《實用財務管理》課程的MG動畫分鏡頭節選。此外，還要考慮鏡頭之間的連接關系與轉換關系等。在畫面分鏡頭的編排過程中，允許改編原有劇本的某些內容，一旦進入制作階段就必須嚴格按照畫面分鏡頭上面的各項指標創作。

提示：因為MG動畫和傳統動畫不一樣，很多是靠AE或者其他后期軟件進行調整的，如畫面的一些修飾效果、轉場效果等，因此對于分鏡的要求可能更為嚴格。如果是外發確認的話，建議制作成動態分鏡的形式，即以GIF或者小視頻的形式來進行表達，這樣所有的動畫原件都能表現出來，客戶也能較為直觀地看到效果。

2?.?搜集大量相關資料

分鏡頭腳本是動畫作品的總體結構框架，其中的各個要素對動畫影片的視覺化形象、制作指導和后期剪輯特效等均可提供可靠的依據。分鏡頭腳本最基本的構成要素就是角色造型設計和場景設計，在進行分鏡創作之前，必須搜集大量的相關資料，做好充分的準備工作。

3. 明確風格模式

風格模式并不依附于動畫的敘事和非敘事結構，其本身就會吸引觀眾的注意。而作為設計者，要做的就是必須找出風格在動畫整體形式中所扮演的角色。

鏡頭的運動可以用來揭露故事信息，制造懸念效果；不連戲的剪輯是為了產生故事上的全知觀點；而鏡頭的安排組織是要讓觀眾注意畫面中的個別細節；音樂和噪聲的使用是為了制造影片驚奇的效果。而風格模式可以加強動畫中的情緒和情感效用，同時還能幫助影片產生深刻的意義。

4. 合理運用鏡頭

動畫與電影的藝術表現手法非常相似，都是通過一個個鏡頭銜接來表達一個完整的故事，鏡頭中的內容體現著設計師的意圖。在動畫創作中，動畫鏡頭具有重要的作用，鏡頭將動畫的故事發展情節以及動畫的節奏完美地表現出來，通過電影鏡頭語言，可以更加生動地表現動畫的藝術視覺化效果，如圖所示。

其中，景別的設計和鏡頭運動的設定都會對動畫起到非常重要的作用，不同的景別在人的心理情感上會產生不同的感受，近的景別的使用可以在觀眾想要看清楚內容的時候得到肯定的答案，而遠景和全景又往往能夠起到宏觀的描述作用，突出表現對象，使其成為視覺中心。

提示：景別是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在攝影機尋像器中所呈現出的范圍大小的區別。景別一般可分為５種，由近至遠分別為特（指人體肩部以上）、近景（指人體胸部以上）、中景（指人體膝部以上）、全景（人體的全部和周圍背景）、遠景（被攝體所處環境）。

5. 空間感的把握

要清楚地交代劇情，表達中心思想，空間的連貫性必不可少，可以通過鏡頭畫面的內部造型設計，塑造動畫空間。

在二維動畫中，縱深方向的塑造是形成畫面立體三維空間感的重要手段，縱深效果是靠前、中、后不同層次景物的調用所產生的。在二維動畫中，鏡頭運動并不是真的做鏡頭的運動，而是做場景的反向運動，是一種錯覺感。

運用不同形式的鏡頭運動，使得電影空間的表現有所不同。在設計中，要根據動畫片上下文選用不同的運動形式，針對二維動畫制作，使用運動的鏡頭畫面即是一種表現空間的有力手段，也是在制作時需要著重把握的關鍵點。